你们认为，从古至今，唐诗宋词元曲那一个文体更高呢？
唐诗写的是格律，格律源于曹植的禅唱，禅唱源于唐三藏印度背回来的佛经。这么一追究，唐诗格律这个***烦，是唐僧西天取回来的经呀。我们把印度的佛文化，发扬到了家喻户晓，传承千古，真是阿弥陀佛了。
唐诗之难，难到“两句三年得，一吟双泪流。”也就是说，唐诗玩的是技术，给你设置许多规则，增加难度，考验你的智慧。这样就逼迫你玩文字组合，玩出意境，大家才会喝彩和认同。再加上律诗进入科考，造成唐人从小学私塾里就要学诗作诗，5-6孩子就能出口成章，神童无数。
就像现在的乒乓球，全国人民都会打，人口基数堆出来的高技术高成绩。唐诗就是这种情况，全唐人都在写，从皇帝到儿童，从男到女都把汉语写绝了，玩出花来了，所以唐诗的成就最高。
词也叫诗余。就是写诗的下脚料，谱上曲子，茶余饭后传唱。因为大部分都是青楼烟花歌舞***唱词，难免靡靡之音。艺术性也不高。直到苏轼“大江东去”淘尽了靡靡之音，谁敢说苏轼的《赤壁怀古》就比唐诗差了。谁敢说“拣尽寒枝不肯栖”就比不上“决雌入归鸟”了？
虽然词的格律要求比律诗宽泛了，降低了游戏难度。但艺术标准没有降低，只能说什么时代造就什么样的诗人和作品。这和文体没什么大关系。
元代曲子是词余了，宽松到都谈不上格律了。这也是有原因的，成吉思汗的后代忽必烈带着一帮蒙古***跑中原抢了***江山，化外之民“只识弯弓射大雕”哪玩得了唐诗宋词呀，就把草原里的歌舞杂剧民间小调曲子做了文体形式，在北京和杭州推广，要用本民族的文化占领汉文化阵地，结果是和汉文化结合了，出来个四不像文体。曲子的本质就是戏词，自由唱的小曲。听戏就是从这里开始的。
当然了玩曲子也不是胡人专利，曲子到了***笔下也成了强项，关汉卿，马致远一出场，全都要傻眼，一首“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”传唱千古，至今唱起“断肠人在天涯”还是泪眼朦胧。
所以说文体没有谁优谁劣，唐诗，宋词，元曲都是三足鼎立是中华文学史上的三座里程碑，让我们的文化传承不绝。没有哪个高，也没有哪个低，有的是风格不同，文体不同，个人成就的大小，技术水平的高低。
@雪小浪 邀请你读诗读词读曲把自己读成一个古人读成一个诗句。
诗庄词艳曲俗。
诗属于贵族，贵气逼人，英姿勃发。
词属于文人，金风玉露，朝朝暮暮。
曲属于平民，通俗易懂，包罗万象。
从诗到词再到曲，整体上是一个礼崩乐坏的过程，是古代中国文明坍塌的缩影，隋唐时期造燕乐，宋词基本都出自其中，而元曲只继承了其中极少部分，华夏文明传承出现了断档，才导致这些曲子没有流传下来。
唐诗、宋词、元曲都是与时俱进的产物，都是一个时代的巅峰。
唐诗，如同国色天香、雍容华贵的美人，诞生于一个美好的，繁荣昌盛的***盛世，万国来朝。这个时代诞生了武则天这样君临天下的一代女皇，文化氛围上自然大气磅礴，厚重 ，气象万千！
初唐。
提倡建安风骨，一扫南北朝时期的齐梁之风，家有小女初长成！
盛唐。
大诗人纷纷登场，***的夜空，群星璀璨！边塞雄风，高适、岑参；山水田园，王维、孟浩然；积极的浪漫主义，诗仙李白；诗圣杜甫带着盛唐诗歌的雄浑气魄进入中唐。***佳人已经成长，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
中晚唐。
初期写实，反应民间疾苦中期；中期，白居易、元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡等这一时期诗人们的创新精神与个性风格异常突出。更有《春江花月夜》这样的神品诞生！晚期，诗坛上已经缺少了盛、中唐时期的那种盛世卓绝的气势。杜牧、李商隐是这一时期的代表，诗风朦胧，偏于内心世界的挖掘，注重细节。徐娘半老，风韵犹存！
宋词，诞生于一个重文轻武，自由的时代，不杀士大夫！
宋词可分为婉约派和豪放派两大类型。婉约派，如西子临尘，侧重儿女风情。其结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，尽显女性柔弱之美，楚楚动人，你见犹怜！
豪放派，侠之大者，为国为民。气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。女中丈夫李清照兼具两种风情，独步天下！
千古江山，大江东去，壮志难酬！
元曲，民族大融合的产物，游牧民族和农耕文明的碰撞交流，出现了具有异域风情的***尤物！
由诗词唱作向戏曲过渡，因为新的土壤导致新的艺术形式出现，诗词已经夕阳西下，断肠人在天涯！
每一种艺术形式的诞生，都离不开他所植根的土壤，美人终将老去，但经典永流传！
王国维曾言：“一代有一代之文学，楚之骚体，汉之大赋，唐之诗，宋之词，元之曲，明清之***。”故而，各有妙处，不一而足，无所谓谁优谁劣。词之境阔，诗之言长，曲之声动，各有长短，无有高下。