硬笔书法家中哪几个人的字体较为好看，适合模仿？
硬笔书法家字写得好看又适合模仿的，我认为是田英章、吴玉生、顾仲安。有的写得古意盎然却晦涩了些，有的则是写得工巧却少了底蕴，综合比较，这三人位老师写得好，也便于学。当然，他们的硬笔书法作品或仍属于通俗写法，突出的是实用性，艺术的成分究竟有多少，留待后人评价。
高端的艺术，是不容易被***的，因此，一学就会的书法，一摹就像的帖子，肯定不是好作品。大众审美，必定会带有通俗观点，但另一层面，被众人关注的书法作品，一定有其合理之处。
今日市面上的硬笔书法字帖，大多是迎合大众口味、中小学生需求的通俗写法，“书法”的成分必不高，或只能算是规范字。受众多少决定民意倾向，看的人多了，也便成了美，对此也无须太过在意太过较真。比如沈鸿根、白蕉的硬笔字，在许多“规范字”爱好者眼中，是比田英章差好几档的。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
很多初学硬笔书法的人都会在选帖这里碰到困惑，那么多字帖到底谁的更好看，应该选谁的呢？前几天我正好去了一趟新华书店，翻看了一下市面上的硬笔书法字帖，这里就这个问题给出一些建议。
目前市面上的硬笔书法字帖，绝大部分被田英章、荆霄鹏、吴玉生三人所占据。这同时也说明了这三位的硬笔书法最容易被大众所接受，也比较雅俗共赏。所以，不妨就从这三人里选上一个进行学习。
这三位怎么选呢？这个就看你和谁有眼缘了，去书店里翻看一下，看看喜欢谁的那就去学他的就好，没有太多的讲究和规矩。
书法是有很大的包容性的，也具备非常广泛的审美情趣。纵观中国传统书法长河，各种风格的书法作品层出不穷，源远流长。你还真不能说谁的就是最好看的，谁的就不好。书法风格是有多样性的，一般人的审美也是有不同的。这些人的字帖能出版，就说明了他们的实力，那么选谁就看你自己的审美趣味了，你喜欢的就是最好看的。
分书体来说，硬笔书法家中字体比较好看的有：硬笔楷书田英章、卢中南；硬笔行书吴玉生、硬笔行草沈鸿根。这几位老师的路子比较正，字体比较合适学，也是当代一流的硬笔书法家。
田英章、卢中南硬笔楷书
他们的书法基本是一路，像优秀传统法帖学习，都是取法欧阳询。硬笔楷书非常规范，笔画、部首、结字规律善于总结，作为硬笔书法入门教程是非常好。出版了系列书法教材，可以选择。
吴玉生硬笔行书
吴玉生的行楷接近楷书，规范好认，学习起来难度不大。他曾获全国首届文明杯书写大赛唯一特等奖、名列中国汉字首届硬笔书法大赛一等奖榜首，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书写人，国家行楷手写体规范字形样本字书写人。
沈鸿根硬笔行草
沈鸿根，笔名江鸟，当代知名的硬笔书法家，曾任《写字》杂志副总编，上海市书法家协会硬笔书法家联谊会首任会长，多次担任全国乃至国际书法大展评委主任，尤以钢笔行草见长。沈鸿根的硬笔书法比较好看，艺术性较强，但练习的难度稍微比较大。
硬笔书法也分真，草，隶，篆，行。所以写硬笔书法不单以硬楷为帖，还要参照毛笔的韵味，临写其他各体。
写硬笔书法很容易变成书写。书法与书写虽然形式相似，但是是不同的两个范畴。书写是把汉字写得清晰，整洁，规范，不至于引起误读 ，误认。书法是利用汉字做为语言符号进行的艺术创作，使汉字有音乐般的律动，有舞蹈般的外弛和内殓，給人以美的欣悦感受。由于字体的不同，所表现出的艺术效果也有不同的差异。
所以选择字帖也要根据自巳的性格爱好而定。
这个，看眼缘，你喜欢谁的就学谁的。因为，你喜欢的，是符合你的审美观、潜意识的，要顺其自然、才能顺势而为，事半功倍。我书桌上的字贴：灵飞经、九成宫、卢中南、吴玉生、田英章、荆霄鹏，这些，我确实都很喜欢。
字贴虽多，但我临的不多，常欣赏字贴或网上的好字。这字好看到哪？是字的重心稳？“扛肩”或“悬针”夸张的恰到好处？是笔画俊朗，字有神***？同一个字，行家写的比我写的具体好看到哪了？都要思考！
有些书法基础后，就要提高自个的眼力劲，要敢于置疑，比如：行家写的某个字，可能处理的并不好看，若怎么处理会更好！古贴中，哪些字的结构笔画，依然适合硬笔实用书写？古贴中哪些字不适合硬笔实用书写，就没必要浪费时间去临习，都是要甄别思考的。欣赏的差不多时，再随手拿段文字，小抄一会。
所以，题主，单单模仿是远远不够的，常思考分析，并坚持勤练字！以上，算是所谓的意临吧，我很崇尚硬笔字的实用性，就是能正常速度随意写，要能写好！因为硬笔的载体就是实用，而软笔字才是突出作品性！很多人用完全学软笔的方法，去练硬笔字，我不以为然。
附上，最近抄写：
艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术***，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
你好亲，很开心回答你的问题
艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？
个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的
先有艺术家，再有艺术作品
创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。
所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。
所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的
但是，艺术品，同时也成就了艺术家
对于油画艺术而言
艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。
一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。
二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。
三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。
这个很好回答，风景和风景画哪个先出现？艺术家画的恐龙和真实的恐龙哪个先出现？艺术家画笔里的月亮和真实的月亮哪个先出现？可以说任何艺术离不开大自然，是大自然的万物成就了艺术家，任何艺术都离不开大自然，没有哪个艺术形式是凭空想象出来的。艺术家无非就是把自然界中具象的东西有艺术手法表现出来而已，就好比人体是大自然天然的艺术品，而不是艺术家制作的人类。
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术***，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
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60幅女人写实画
白俄罗斯油画女人
女性油画***
人文艺术照片
艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术***，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
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艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。
一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。
二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。
三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。
我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年漫画刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！
艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。
如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术***的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。
试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。
其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。
康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。
***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。
可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。
由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。
